Memoria, identidad y paisaje intervenido
Fotografía intervenida · Edición creativa · Poesía visual
Sirendé — “no quiero” — nace como un gesto de afirmación personal.
Siempre he sido excesivamente complaciente, lo que me ha llevado a perder de vista mi propia identidad. Este proyecto surge como una búsqueda de quién soy y de quién quiero ser, al margen de las expectativas de los demás.
Sirendé es un proyecto visual que explora cómo la memoria, el tiempo y los espacios vividos configuran la identidad.
A través de la fotografía intervenida, el paisaje se transforma en un territorio simbólico donde se inscriben las distintas personas que hemos sido.
Los lugares no aparecen como representaciones geográficas, sino como huellas de experiencias pasadas: espacios donde memoria e identidad se entrelazan y donde el tiempo deja capas superpuestas de significado.
El proyecto se articula en tres bloques —Interior, Fractura y La realidad— que recorren distintos momentos de la experiencia vital: desde el imaginario de la infancia y la construcción temprana del yo, pasando por la pérdida y fragmentación de la identidad, hasta la relación con el mundo presente y la búsqueda de un lugar en él.
Bloques del proyecto
Interior
Infancia, imaginario, formación de la identidad
Fractura
Memoria, pérdida, fragmentación del yo
La realidad
Relación con el mundo presente
El proyecto parte de una experiencia autobiográfica para construir un discurso que se mueve entre lo íntimo y lo universal, proponiendo una reflexión sobre quiénes somos cuando aquello que nos definía desaparece.
El proceso creativo combina fotografía original y procesos de intervención digital, dando lugar a un lenguaje híbrido entre imagen y palabra, donde la fotografía dialoga con la poesía visual.
A través de este lenguaje se exploran temas como la infancia, la introspección, el sentido de pertenencia, la pérdida de identidad, la alienación contemporánea y el deseo de conexión, construyendo un imaginario donde imagen y lenguaje se entrelazan para contar historias.